Grupo "Serenata de cuerdas" (Colombia)

Concierto celebrado por el Grupo “Serenata de cuerdas”. Esta agrupación fue conformada por solistas y músicos de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Sinfónica de Colombia y Orquesta del Conservatorio del Tolima. Realizó programas con obras de destacados compositores contemporáneos de la corriente europea y latina, como Penderecki, W. Lutoslawski, B.E. Atehortúa, A. Ginastera y T. Baird, y estrenos de obras como Sueños de Piotr Moss para gaita colombiana, mezzosoprano y coro, y Four Seasons de Joanna Bruzdowicz-Tittel, entre otros.A A M I A G R U P O S E R E N A T A DE CUERDAS BANCO DE LA AEPUBLICA BIBLIOTECA LUIS-ANGEL AAANGO os Octubre 16 de 1994 - 11 :00 a.m. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. CICLO DE CONCIERTOS DIDACTICOS "LA MUSICA EN FAMILIA" Tema: Las pequeñas formas en la historia de la música Grupo "Serenata de Cuerdas" Colombia Notas didácticas y Presentación: Zbigniew Zajac Octubre 16 de 1994 - 11 :00 a.m. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. GRUPO "SERENATA DE CUERDAS" Director: Zbigniew Zajac Está conformado por solistas y músicos de la Orquesta Filarmónica de Bogot~, Sinfónica de Colombia y Orquesta del Conservatorio del Tolima. Ha realizado programas con obras de destacados compositores contempo­ráneos de la corriente europea y latina, como Penderecki, W. Lutoslawski, B.E. Atehortúa, A. Ginastera y T. Baird, y estrenos de obras como Sueños de Piotr Moss para gaita colombiana, mezzosoprano y coro, y Four Seasons de Joanna Bruzdowicz-Tittel, entre otros. Se ha presentado en la Sala Luis-Angel Arango del Banco de la República; dentro del 11 Festival de Música Contemporánea actuó en el Teatro Colón, en el Gimnasio Moderno y en el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia. Ha grabado programas para T.V., y para la Radiodifu­sora HJCK. En su repertorio combina las expresiones tradicionales con lo selecto dentro de la música contemporánea, lo cual es posible gracias a la gran versatilidad de sus intérpretes. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. INTEGRANTES Solistas: Larisa Lebeda - Violín, Viktor Lebeda - Contrabajo. Concertino: Wei Xuefeng, Primeros violines: Anatolij Charov, Marta Suárez, Angélica Gámez. Segundos violines: Oiga Medina, Larisa Labeda, Hao Li, Mauricio González, Juan Carlos Gutiérrez. Violas: Esperanza Mosquera, Guillermo Isaza, Marta Bielecka. Violonchelos: Henryk Zarzycki, Petre Ivanov. Contrabajos: Alexandr Sankó. ZBIGNIEW ZAJAC - Director Obtuvo su Licenciatura en Artes Musicales en la Escuela Superior de Música de Varsovia, Polonia. Realizó cursos de dirección orquestal en la Academia Superior de Música de Katowice con el maestro Juan W. Hawel. Ha obtenido varios premios como fagotista y músico de cámara en diversos concursos internacionales. Se ha presentado con diferentes agrupaciones en Europa, Rusia, América del Sur y México. En Colombia ha realizado presentaciones como director y fagotista solista con las orquestas Filarmónica de Bogotá, Sinfónica de Colombia y Sinfónica de Antioquia. También ha actuado en la Sala de Conciertos Luis-Angel Arango del Banco de la República, en el Festival de Música Contemporánea de Bogotá y, en varias oportunidades, como director invitado de la Banda Nacional. Con sus grupos musicales ha adelantado varios proyectos de investigación y de difusión de las obras de los compositores contemporáneos polacos, latinos y americanos; ha asesorado al Plan Nacional Batuta y es representante de la Casa Editorial PWM de Polonia. Actualmente es Jefe de Grupo en la Orquesta Filarmónica de Bogotá y profesor en el Departamento de Música de la Universidad Nacional de Colombia. Ha realizado grabaciones y entrevistas para televisión en Polonia, Alemania, México y Colombia. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. LARISA LEBEDA - Violinista - Rusia Estudió violín en el Conservatorio de Moscú hasta obtener su grado. Realizó cuatro años de perfeccionamiento con el profesor Gislin en el Conservatorio Superior de Moscú. Obtuvo el título de maestría en la Escuela Superior de Música de Wro claw, Polonia. Se ha desempeñado como concertino en las Orquestas de Kalis, Przemysl y Wroclaw en Polonia, 8ad Meinberg y Meiningen (Alemania), yen las Orquestas de Moscú y Túnez. Fue también solista de varias de estas Orquestas. Actualmente es concertino de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio del Tolima y Profesora Titular de violín en esta institución. VIKTOR LEBEDA - Contrabajo - Polonia Su primer maestro de contrabajo fue su padre. En 1975 se graduó en el bachillerato musical de Przemysl. Fue ganador del Concurso Nacional de Contrabajo en Cracovia, Polonia. En 1980 obtuvo el título de Maestro Solista de la Orquesta en el Conservatorio Superior de Moscú. Posteriormente obtuvo su doctorado y especialización como solista. Fue Primer Contrabajo con las Orquestas de Kalisz, Przemysl, Filarmónica de Wro claw, Sinfónica de Moscú y Sinfónica de Túnez. Ha sido solista con las Orquestas de Túnez y con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio del Tolima. También actuó como solista en el Festival EI-Jem, en Túnez. Ha ofrecido recitales en Moscú, Kalisz y 8ab Meinberg. Fue compositor y músico en la compañía de ballet contemporáneo de Irene Tatibois, con la cual ofreció presentaciones en París y Túnez. Actualmente es profesor titular de contrabajo en el Conservatorio del Tolima y primer contrabajo de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio del Tolima. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA 4antasía para orquesta de cuerdas DIOMEDES CATO (1570?-1615?) /Passione amorosa, para violín, GIOVANNI BOTTESINI contrabajo y orquesta de cuerdas (1821 -1889) Allegro deciso Andante Allegretto Solistas: Larisa Lebeda - violín Viktor Lebeda - contrabajo ~qUeña Serenata Nocturna en Sol mayor, K.V. 525 Eine Kleine Nachtmusik Allegro Romanza Menuetto-Trío Rondó fAllegroJ WOLFGANG A. MOZART (1756-1791 ) Santafé de Bogotá, D. C., 16 de octubre de 1994 CONCIERTO No. 77 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTAS AL PROGRAMA Fantasfa para orquesta de cuerdas D. Cato Diomedes Cato, laudista V compositor, nació alrededor de 1570 en Venecia V, hasta donde se sabe, murió des pues de 1607. De los diferentes documentos -principalmente sus manuscritos V los recibos de pagos de sus protectores- deducimos que entre 1590-1593 fue el laudista de la Corte del rey Zvgmunt 111 Waza, con quien realizó el viaje a Suecia. De 1600 al 1602 actuó al servicio de Stanislaw Kostka, noble de Prusia, V en 1603 estaba en Cracovia como laudista en la Corte. Su obra, aunque poco conocida actualmente, se encuentra en los archivos de Londres, Colonia, Estocolmo, Praga V Varsovia, V muestra su dedicación principalmente al laúd pero también al órgano va la música vocal e instrumental. La Fantasía que hoy se interpreta no tiene definida participación instrumental, V puede ser ejecutada por grupo de cuerdas o de vientos. Está escrita en la técnica de moteta, V es digno ejemplo del desarrollo de la música instrumental, cuando ésta se encontraba totalmente sujeta a la música vocal en la época del Renacimiento tardío. Zbignisw Zajac Passione amorosa G. Bottesini El compositor italiano Giovanni Bottesini nació en Cremona en 1821 V murió en Parma en 1889. Estudió contrabajo en el Conservatorio de Milán V se convirtió en un solista de primera línea en tan incómodo instrumento. Desarrolló una carrera internacional muy extensa - La Habana, Londres, Parfs, Palermo V Barcelona- alternando sus presentaciones como solista V como director de orquesta. Dirigió el Teatro Italiano de París V luego el Liceo de Londres V, a petición del propio Verdi, que lo tenía en gran estima, dirigió el estreno de Afda en el Cairo. De Bottesini se han conservado algunas obras para su instrumento en diversas combinaciones orquestales V de cámara. Su obra titulada Passione amorosa fue escrita originalmente para dos contrabajos V orquesta, pero hay versión para violín V contrabajo que es la que se presenta en este programa. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. El primero de los tres movimientos de que consta es un AI/egro deciso que se abre con un breve motivo en crecendo de la orquesta que lleva a un vistoso tema en arpegio de los solistas, que se presenta dos veces. Un segundo elemento de un cantable muy italiano en sextas paralelas de violín y contrabajo, tenuemente acompañado por el grupo, forma grato constraste. Amplios pasajes alternados, primero en el violín y luego en el contrabajo y al final con los dos instrumentos, en rápidas escalas y arpegios, conducen, sin solución de continuidad, al segundo movimiento Andante. Aquí comienza el contrabajo en una larga melodía, que se diría operática, sobre un acompañamiento muy simple. Luego toca el turno al violrn, algo más adornado. Un pasaje intermedio, marcado AI/egretto, presenta graciosos diálogos de los solistas y por último es el contrabajo quien lleva la melodía bajo agilísimas y transparentes figuraciones en arpegios del violín. En el tercer movimiento, AI/egretto, un vistoso motivo orquestal lleva al primer tema, caprichoso y fantástico del contrabajo, en una amplia gama tanto hacia el grave como hacia el agudo. Entra luego el violín y posteriormente los dos instrumentos se deleitan en picantes imitaciones y diálogos hasta el avasallador crecendo final en notas repetidas, de nuevo casi operático. Pequefta Serenata Nocturna en Sol mayor K. V. 525 "Eine Kleine Nachtmusik" HemBndo Csro MendozB W. A. Mozart Esta es una de las obras inmortales de la literatura musical; es la más conocida de las obras que Mozart escribió en ese género y compite en fama con la Serenata para cuerdas de Tchaikovski. La serenata fue durante el Clasicismo una composición que podra tener muchas formas diversas, pero que debra ser interpretada al aire libre. Algo que resultaba común en la composición de serenatas era un número no fijo de movimientos (cinco, seis o siete), tener uno o dos movimientos lentos, usar en algunos movimientos la danza del menuetto que era muy popular, e iniciar y terminar la obra con una especie de marcha; veamos ahora cómo funciona esto en la obra de Mozart que nos ocupa: La Serenata Nocturna en Sol mayor K. V. 525 fue compuesta en 1787 en cinco movimientos, AI/egro, Romanza, Menuetto-Trfo, Rondó (Allegro); fue instrumen­tada para dos violines, viola y bajo. El primer movimiento, AI/egro, en compás de cuatro tiempos, en tonalidad de Sol mayor, está escrito en forma de sonata con doble exposición opcional. Luego de una introducción de cuatro compases, el primer tema es presentado por los primeros violines del compás cinco al diez, con una sección conclusiva que va hasta el compás catorce. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. El segundo tema también es presentado por los primeros violines; la exposición que puede repetirse termina en el compás 55 y en la tonalidad inicial de Sol mayor; el movimiento ha modulado a la tonalidad de Re mayor. El desarrollo se presenta en esta última tonalidad y allí aparece el motivo de la introducción. Poco a poco lleva el plan de tonalidades hacia Sol mayor y en esta tonalidad hace la reexposición de los dos temas; la coda son variantes de la cadencia final. El segundo movimiento, Romanza, tiene como indicación de tempo Andante; está en compás de dos tiempos y en tonalidad de Do mayor. Por no ser la Romanza una pieza con estructura fija, Mozart le da una organiza­ción en cortas secciones, algunas de las cuales se repiten; en la primera parte presenta un tema que se repite, en ocho compases; una segunda parte presenta una frase de cinco compases y luego sigue como la primera; la tercera parte es derivada de la primera con un desarrollo del ritmo; la cuarta parte es una síntesis del material anteriormente presentado; la quinta parte es una sección modulante que se basa en la tonalidad de Do menor. Una reexposición sin repeticiones de la dos primeras secciones del movimiento constituye el final. El tercer movimiento, Menuetto- Trío, es la danza en su forma más tradicional; el Menuetto está en tonalidad de Sol mayor y su tema es rítmico y acentuado; el trío en tonalidad de Re mayor, se basa en un tema suave y melódico. El cuarto movimiento Rondó (Allegro), en compás de dos tiempos, está escrito en forma de Rondó-sonata, es decir con desarrollo. El tema en Sol mayor tiene dos elementos: uno rítmico, ascendente y con repetición, y otro descendente y modulante hacia Re mayor. El primer contraste lo hace un tema rítmico en Re mayor, en dos secciones. Viene luego una repetición del comienzo en la nueva tonalidad. El desarrollo es modulante; en él se trabaja con los dos temas; la coda (larga) que se inicia en el compás 146 y que termina en el 163, es simplemente una reiteración ornamentada de la tonalidad principal del movimiento y de la obra. Martha Enna Rodríguez Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. OCTUBRE PROXIMOS CONCIERTOS SERIE INTERNACIONAL HORA: 8:00 P.M. 19 GRUPO SERENATA DE CUERDAS Director: Zbigniew Zajac Programa: D. Cato, Bottesini, Dvorák OCTUBRE SERIE DE CONCIERTOS DIDACTICOS DOMINICALES "LA MUSICA EN FAMILIA" HORA: 11 :00 A.M. 23 TRIO ANCESTRO - Colombia FERNANDO LEON - Segunda bandola Tema: Música de compositores colombianos sobre aires populares Programa: Orozco, Velasco, Atehortúa, León, Fierro, Mejía, Arbeláez, Morales, Pino, Montaña, Cardona, Vieco OCTUBRE SERIE "LUNES DE LOS JOVENES INTERPRETES" HORA: 8:00 P.M. 24 ANGElICA GAMEZ - violinista HELVIA MENDOZA - pianista Programa: Beethoven, Messiaen, Mozart, Bartók CONCIERTOS PARA JOVENES INTERPRETES PATROCINADOS POR EL BANCO GANADERO Y FENALCO HORA: 8:00 P.M. OCTUBRE 25 CLAUDIA MEJIA - oboísta LUZ ANGELA POSADA - pianista Programa: Pendiente Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. BANCO DE LA REPUBUCA BANCO DE lA IlEPUBUCA Departamento Ed,to"al Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia